Fotokünstler Weinberger Unsere Städte als Un-Orte
"Burj Dubai", 2006, von Thomas Weinberger. "Es wird oft vergessen, dass das Licht die Sprache des Fotografen ist", sagt der Fotograf im Interview.
"Mein eigentliches Thema ist nicht das Motiv, sondern das Licht, das ich synthetisch erzeuge", so der Münchner Fotokünstler (hier zu sehen "Zone 30", München, 2004).
"Cracker", Esso Raffinerie 2003, Ingolstadt: Thomas Weinberger fotografiert gerne "Un-Orte", die man betrachten kann, "ohne dass sie mit Bedeutung aufgeladen sind".
"Nr. 7", 2007. "Un-Orten" sei gemein, dass sie nachts beleuchtet sind - damit seien sie wie Monumente, so der Fotograf.
"Auch wenn der Grund für die Beleuchtung meist ein funktionaler ist, beispielsweise ein Sicherheitsrisiko", sagt Weinberger ("Marina Dubai", 2006).
"HKW Süd", München 2003. Thomas Weinberger arbeitete als Architekt, bevor er endgültig ins Fotografie-Fach wechselte.
"History Rising", Dubai 2006. "Seit dem Ölschock versuchen wir unser auf Wachstum ausgerichtetes Wirtschaftssystem künstlich am Leben zu halten", sagt Weinberger.
Weinbergers Foto-Szenarien sind weitgehend entvölkert: "Menschen würden vom Thema ablenken."
"Märklin", Hauptbahnhof München 2004. Weinbergers Markenzeichen sind seine Synthesen von Tag- und Nachtaufnahmen.
"Hurlyburly", 2008. Die Synthesen entstehen, indem der Fotograf natürliches und künstliches Licht von identischen Tag- und Nachtaufnahmen eines Ortes in einem Bild vereinigt.
"Isardamm", München 2004. "Die allgemeine Stimmungslage ähnelt doch eher der vor einem aufziehenden Gewitter", sagt Weinberger über seine Tag-Nacht-Fotografien. "Es ist Tag, aber der Himmel ist durch die heraufziehenden Wolken verdunkelt".
"I.E.P.E.", Madrid 2007. "Noch ist alles ruhig, aber die Straßenlaternen gehen an und künden davon, dass etwas nicht in Ordung ist."
"Sunset", 2010. "Eine Stadt, ein Haus oder eine Architektur verraten ja unglaublich viel über die Menschen, die dort leben", sagt Thomas Weinberger.
"Krabat", 2007. "Eigentlich war das Fotografieren das Einzige, was ich gemacht habe, ohne dass es einen Grund gab", so der Fotograf Weinberger über seine Anfänge.
"Um die Ecke", München 2006. "Ich war auf der Suche nach einem Licht, das mein In-der-Welt-sein ausdrückt - ich habe schon seit vielen Jahren das Gefühl, dass die westliche Welt in der ich lebe, bedroht ist."
"Schering", Berlin 2003. Aus der Perspektive des Fotografen Thomas Weinberger leben wir "in der Spätphase einer Hochkultur".
"Nizza", 2004. "In früheren Jahrhunderten hat man sich das Paradies als Schlaraffenland voller Nahrung vorgestellt, weil Nahrung knapp war", so Weinberger im SPIEGEL-ONLINE-Interview.
"Paradise II", 2010 - fotografiert unter einer Autobahnbrücke in München. "Heute ist das Paradies eher ein Ort, an dem es keine Affektkontrolle gibt - so wie unter diesen Brücken."
"Das sind Unorte, die nicht kulturell determiniert sind und an denen man sich benehmen kann, wie man will", sagt Weinberger. "Das ist es, was in unserer Zeit selten ist - das zeitgenössische Paradies."
"Paradise I", 2010. "Wenn es in München einen wirklich menschenleeren Ort gibt, dann diesen. Diese Orte sind rundherum eingeschlossen von vierspurigen Verkehrstrassen. Dorthin verirrt sich niemand. Weder zufällig noch absichtlich."
Mit seiner Raum-Installation "99 sunsets" nahm Weinberger kürzlich einen radikalen Motivwechsel vor.
Die Originalaufnahmen der Sonnenuntergänge hat Weinberger bei anderen Fotografen erworben. "Bei der Aufnahme der untergehenden Sonne hast du auch gar keinen künstlerischen Spielraum", sagt der Fotograf. "Ich hätte einen Assistenten damit beschäftigen können oder mich ein paar Wochen in der Karibik rumtreiben können - das Ergebnis wäre das gleiche gewesen."
"99 Sunsets", Installationsansicht. "Der Mensch kann ja zu den Dingen am besten ein ästhetisches Verhältnis aufbauen, zu denen er kein funktionales Verhältnis hat", sagt Thomas Weinberger.
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