Ralf König: "Archetyp"

"Gott sprach: Es werd'n Strich" beginnt Königs Comic-Genesis in diesem Buch, "doch der war ziemlich krakelich", kommentiert der Erzähler Gottes Mühen. Schöpfung mit Anlaufschwierigkeiten.

Die hat König selbst dagegen nicht. "Archetyp" ist bereits der zweite Teil einer geplanten Trilogie zur Bibel. Deren erster Band, "Prototyp", handelte zwar schon ausgiebig von Schöpfung und Geschöpften. Aber während in "Prototyp" das komische Drama der ewigen Versuchung und die Dreiecksbeziehung Gott/Adam/Schlange im Mittelpunkt stand, dient in diesem Buch die als Prolog vorangestellte Schöpfungsgeschichte im Schnelldurchlauf lediglich dazu, noch einmal die scheinbare Verderbtheit des Menschengeschlechtes vorzuführen. Denn die Menschen haben nur eins im Kopf: Sex, Sex, Sex. Und das stört vor allem Noah, Königs vergrätzten Anti-Helden, den "Archetyp".

Noah ist die Antithese zur im Wortsinn vorsintflutlichen Spaßgesellschaft. Ein lustfeindlicher Fanatiker mit übersteigertem Ego. "Es ist dir vielleicht noch nicht aufgefallen, aber ich, Noah, bin unter allen Menschen der einzig Gerechte", schnauzt er Gott an und fordert ihn zum Weltgericht auf. Missmutig geht der drauf ein, aber nur, damit Noah Ruhe gibt.

Ganz offensichtlich bereitet König die gallespritzende Gestalt mit ihren ewigen Klagen einen göttlichen Spaß. Noah ist ein Isnogud, ein Louis de Funès, ein Egomane, der fortlaufend an den eigenen Unzulänglichkeiten scheitert. Etwa an der, im Vorfeld des von ihm herbeigesehnten Weltunterganges von jeder, aber auch wirklich jeder Art ein Paar an Bord der Arche zu nehmen. Süffisant zählt Gott, der das Weltende nur widerwillig einläutet, ihm allein die Dutzenden Froscharten auf, die es zu berücksichtigen gilt. Von größeren Tieren ganz zu schweigen: "Zwei von diesen Elefanten, und die Arche ist voll", motzt der biblische Bootsbauer.

Weil König sich nicht an den biblischen Originaltext hält, steht ihm die Möglichkeit zur Läuterung des Giftzwerges offen. Anders als in der Bibel wird Noah in seiner Arche letztlich auf ebenso überraschende wie emotional mitreißende Weise aus seinem kleinlichen Standpunkt erhoben. Denn das ist die Moral von der Geschicht', und die beherrscht Ralf König in seiner unaufdringlich-ironischen Art wie kein anderer: Die Schöpfung muss bewahrt werden. "Wollen wir uns den Weltuntergang nicht ersparen?", lässt er darum Gott den Archetypen Noah fragen. Der schweigt nur grimmig.

René Goscinny, Albert Uderzo: "Asterix und Obelix feiern Geburtstag"

Ein Bruch mit Traditionen. 32 Bände lang endete jedes "Asterix"-Album mit dem beinahe gleichen Schlussbild: Ein großes Wildschweinessen und ein Barde, der nicht singen darf. Allein in der Kurzgeschichtensammlung "Asterix plaudert aus der Schule" kam es nicht vor.

Und jetzt auch in diesem Buch, "Asterix und Obelix feiern Geburtstag", dem Jubiläumsabenteuer zum fünfzigsten Geburtstag der gallischen Helden. Dabei, Abenteuer wäre übertrieben.

Es ist ein eigenwilliges Garn, das Albert Uderzo hier knüpft, der die Serie seit fast einem Vierteljahrhundert im Alleingang schreibt und zeichnet, also die Hälfte der Lebenszeit der Figuren. Einen schmalen Handlungsstrang entlang, der von der Vorbereitung der Geburtstagsfeier der Titelhelden handelt, hat er diverse Mini-Episoden, Illustrationen und vieles weitere geklebt.

Zeitschriftencover, Briefmarkenentwürfe, Bewegungsskizzen der Figuren, Darstellungen aus einem Katalog für einen Vergnügungspark und vieles andere mehr lieferten das Material dafür. Bilder, die Albert Uderzo im vergangenen Vierteljahrundert für verschiedene Anlässe gezeichnet hat, werden aneinander gereiht und mit Kommentaren der Figuren versehen.

Eine Geschichte kommt so natürlich nicht zustande. "Asterix und Obelix feiern Geburtstag" liest sich eher wie ein Gang durch den Nebensaal einer Jubiläumsausstellung: was sonst noch war. Das ist manchmal interessant, manchmal banal. Und manchmal, das kann vermeldet werden, immer noch faszinierend lustig. Wie der mehrseitige Prosatext, den "Asterix"-Miterfinder René Goscinny in den Sechzigern über das gallische Straßensystem des Jahres 50 vor Christus verfasste. Motto: "Veni, vino, violi" ("Ich kam, ich trank, ich baute einen Unfall").

Albert Uderzo sei es gegönnt. Es ist mutmaßlich das letzte "Asterix"-Abenteuer, das er zeichnen wird. Die Weichen für seine Nachfolger sind bereits gestellt. Insofern lässt sich dieses Album auch als Abschiedsvorstellung lesen, als nostalgisch zurück blickender Abgesang. Aber Wildschwein hätte es trotzdem geben können.

Stephen King, Jae Lee, Robin Furth: "Der dunkle Turm 3 - Verrat"

Ein Lebenswerk: Von 1970 bis 2004 schrieb Stephen King, sonst für sein unbändiges Tempo beim Verfassen von Romanen bekannt, an der siebenbändigen Saga "Der dunkle Turm". Nicht nur wegen der langen Entstehungszeit ist es das ungewöhnlichste Werk im Schaffen des Autors. Auf knapp 4000 Buchseiten vermengt King Elemente des Westerns mit Fantasy und Science Fiction. Das Ergebnis ist eine Art Sergio Leone in Endzeitstimmung: Finstere, schmutzige Revolvermänner reiten durch eine komplett aus den Fugen geratene Ödlandschaft, aus der jeder Zeit ein Monster hervorbrechen kann.

Die Bilder dazu lieferte Jae Lee in seinen Comics zum "Dunklen Turm". Die sind nicht nur simple Adaptionen der Bücher, sondern von King genehmigte Erweiterungen der Geschichten. Verfasst von Marvel-Autor Peter David und King-Kumpanin Robin Furth, vertiefen die Comics die Erlebnis- und Gefühlswelt des einsamen Reiters Roland, der sich aufmacht, mit einem Pferd und zwei Revolvern die Welt vor dem Untergang zu retten, indem sie Erzählungen vom Wegesrand aufgreifen, die in den Romanen keinen oder kaum Platz fanden.

Es ist ein schauderhafter Ritt, für den Jae Lee stets die richtigen Bilder findet. Zahnlose Hexenmuhmen mit schaurigen schwarzen Katzen, zerlumpte Farmer, denen die Verzweiflung in den Augen steht, und sadistische Sheriffs, die mit wildem Blick die Bürger terrorisieren. Kein Licht, nirgends: in einem grandiosen Spiel aus schwarzen, braunen und roten Tönen erschafft Lee eine Welt aus Dreck und Dämmerung, durch die Roland reiten muss, um sein Ziel, den "Dark Tower", zu erreichen.

"Der Dunkle Turm" ist ein bleierner und blutiger Horrorwestern, eine beklemmend schöne Augenweide und deshalb nicht von ungefähr einer der erfolgreichsten Comics der letzten Jahre, bei dessen erstmaligem Erscheinen die Fans nachts vor den Comic-Shops kampierten. Auf Deutsch erscheint die Reihe in zwei Editionen: als preiswerte Taschenbuchausgabe für den Alltagsgebrauch bei Heyne, und als edle gebundene Schwarte im Überformat für Connaisseure bei Splitter. Inhaltlich sind beide Bücher identisch.

Isabel Kreitz: "Pünktchen und Anton"

Es ist eine irritierende Erfahrung, Isabel Kreitz' Comicadaption von "Pünktchen und Anton" zu lesen. Mit den Jahrzehnten hat sich eine Patina aus Alter und nostalgischer Romantik über die meisten Bücher von Erich Kästner gelegt, über die Kinderbücher vor allem. Eine Vielzahl verharmlosender Verfilmungen haben den Vorgang noch beschleunigt.