Black Lips - "Arabia Mountain"
(Cooperative Music/Universal, bereits erschienen)

Die Black Lips sind eine dieser Bands, die sich wünschen, sie hätten vor 50 Jahren gelebt und gewirkt, in den Sechzigern, diesem magischen Musik-Jahrzehnt, von dem noch heute noch fast alles zehrt, was sich für modern und bedeutsam hält. Das ist erstmal eine sympathische Grundhaltung, führt bei den meisten dieser Retro-Acts (The Hives, The Vines, etc.) aber dazu, dass sich auf ihren Platten ein oder zwei gute Singles finden, der Rest ist so langweilig und verzichtbar, dass man frustriert die unerreichten Garagen-Alben von den 13th Floor Elevators, den Trashmen, den Sonics oder den Flamin' Groovies wieder rauskramt. Die Black Lips aus Atlanta haben sich auf diese Weise fünf charmante Lo-Fi-Alben zusammengeschrammelt, standen vor gut vier Jahren schon mal kurz vor dem Durchbruch, haben sich aber erst jetzt den Star-Produzenten Mark Ronson geangelt, bekannt für sein Faible für alles, was anheimelnd nach Papas Plattenschrank müffelt. Nun könnte man denken: Oh fuck, jetzt kommt die große Ödnis, der Angriff auf den Mainstream, der Indie-Ritterschlag, die Einladung zu Yoko und Klaas. Doch entweder hatte Ronson keine Lust, den Sound der Band zu bügeln, oder die Black Lips waren einfach zu renitent. Es rumpelt also noch, und mehr als zwei Singles sind unter den 16 Songs auf "Arabia Mountain" allemal zu finden. Allein der Psycho-Beat "Family Tree" ist ein kurzer Song für die Ewigkeit, "Modern Art" zappelt und rappelt rund um den frech gekrähten Refrain "Turn around, start it over, let's begin" - gefangen im ewigen Retro-Kreislauf. "Spidey's Curse" ist eine Hommage an den sympathischen Comic-Helden Peter Parker, an diesen blauäugigen Awkward-Pop, den Weezer längst an den Nagel gehängt haben, weil er ihnen zu kindisch war. Die Black Lips haben keine Angst vor Klischees, sie umarmen sie einfach. They've got revved up teenage heads! (8) Andreas Borcholte

Locas In Love - "Lemming"
(Staatsakt/Rough Trade, 1. Juli)

Wenn Popautoren wie Eric Pfeil oder Josef Winkler schon seit Jahren einigermaßen euphorisiert von einer ganz bestimmten Musikgruppe berichten, dann hat dies gute Gründe. Zwar singen die Locas In Love auf Deutsch und reden auch von Straßen und Zügen, klingen aber überhaupt nicht nach einer deutschen Band, sondern suchen lieber die Geschichte des internationalen Poprocks nach seltenen Erinnerungsstücken ab, die einen Locas-Song bereichern könnten: "Auto Destruct" beginnt wie eine Frühstücksskizze von Britt Daniel (oder wie "We Used To Wait" von Arcade Fire), "An den falschen Orten" belehnt Neu!, "Lemming (Es wird immer dasselbe sein)" ist ein Rückgriff auf beinahe klassischen US-Indierock. Weil man mit Namen wie Stefanie Schrank, Jan Niklas Jansen und Björn Sonnenberg weder Versicherungssachbearbeiter noch Fleischergeselle werden kann, hat sich die Band aus Köln bereits in der Vergangenheit darauf konzentriert, schmerzliche Wahrheiten auf ungewöhnlichem Wege mitzuteilen: In "Spoiler Warning" verknüpft man kunstvoll "Ein Loch ist im Eimer" und "Let It Be": "Verstopf es mit dir selbst, mit dir selbst, mit dir selbst/ Wenn du glaubst, dass sich etwas ändert/ Wenn du glaubst, dass du es aushältst/ Sonst lass es sein, lass es gehen, lass es los/ Worte voller Weisheit: Lass es sein." Ja, es ist wichtig und beruhigend, seinen größten Feind immer in der Nähe zu wissen. Doch es ist ebenso wichtig, sich mit Liedern zu umgeben, denen man nicht erst erklären muss, warum man so ist, wie man ist. Keep some steady friends around. (8) Jan Wigger

The Antlers - "Burst Apart"
(Cooperative Music/Universal, bereits erschienen)

"Try it, try it, try it/ Get your jaw off the floor", singt Peter Silberman in "Every Night My Teeth Are Falling Out", einem eher beklemmenden Song auf dem neuen Album seiner Band The Antlers. Mit der letzten Platte, "Hospice", etablierte sich Silberman vor zwei Jahren als fragiler, fiebriger Soul-Sänger, der von einer Krankenschwester im Sterbetrakt und einem krebskranken Mädchen erzählte, dass einen die Hoffnungslosigkeit, die Enge und die tiefschürfende Trauer dieser Platte lange nicht mehr losließ. Mit "Burst Apart" will sich Silberman nun aufrappeln, hinauskrabbeln aus dem dunklen Wald, allmählich wieder Licht ertragen, das Fenster für eine frische Brise öffnen. Doch die Alpträume sind natürlich immer noch da: Wer kennt nicht das Entsetzen, nachts schweißgebadet aufzuwachen, weil man träumte, die Zähne fielen einem aus dem Mund. Sexuelle Frustration sieht darin der Traumdeuter; Silberman geht es besser, aber noch nicht gut: "One broken wing/ Soaring and suffering/ Arm in a sling/ I don't owe you anything", beginnt "Parentheses", die Single, die gleichzeitig den neuen Sound der drei Brooklyner definiert. Die schleppenden Hinterhofbeats und sehnenden Sirenengesänge von Portishead haben hier starken Einfluss genommen, an anderer Stelle hört man elektronische Soul- und Pop-Arrangements, für die Alexis Taylor und Hot Chip Pate gestanden haben könnten. Immer wieder irrlichtern entfernt klingende Trompeten und Silbermans entrückter Gesang durch die Lieder, machen "Hounds", "Tiptoe" oder "Corsicana" zu Schlafwandlereien, bis die Band mit der allzu einfach gestrickten Ballade "Putting The Dog To Sleep" die schöne, traurige Trance leider auf einer allzu banalen Note wieder auflösen. Dennoch bleiben The Antlers auch mit "Burst Apart" essentieller Bestandteil der kleinen Szene entfremdeter junger Musiker wie Bon Iver oder James Blake, die ihr Heil im großen Herz afroamerikanischer Soulmusik suchen - und sich in elektronischen Sphären verlieren. Musik, bei der man sich in eine embryonale Schutzhaltung zusammenzurollen möchte. (7) Andreas Borcholte

Queen - "News Of The World", "Jazz", "The Game", "Flash Gordon", "Hot Space" (2011 Digital Remaster)
(Island/Universal, bereits erschienen)